“那学校要偶像学院宣传什么？”
说着，牧野悠走到沙发上坐下。
“宣传他们的养成所。”永岛真辉说道：“一个声优养成所，我也搞不懂，声优养成所找我们宣传有什么用，去电视上打广告不好过找我们？”
所谓的声优养成所不是学校，也不是学校里的专业。
一般而言，有声优专门学校，声优在专门学校毕业后再去养成所进修。
所以，养成所其实是个交钱培训的机构，教授的是实践方面的知识和能力。
“声优也是要唱歌的嘛，和偶像也是有些关联的。”奥山正郎说道。
确实，声优偶像化的历史其实可以追溯到上世纪，起源就是可以卖歌。
卖歌也是一部动画的收入来源之一，占比还不少。
俗话说得好，自古烂番出神曲。
现在你去看各大动画制作委员会里的成员，会发现到处都有唱片企业的身影。
当然了，这个时期的声优算不得偶像，只是唱唱歌，做点和偶像类似的活动而已。
往后的声优偶像化的壮大并非这个原因这么简单。
本质上还是业界内卷。
声优界新人发展困难，上头有前辈压着。
工作少导致收入不能维持生活，搞得新人都要去打零工。
所以，寻找突破就成了必要之举。
偶像化便是一条可行的路。
声优嘛，声音的演员，唱歌、主持等方向都是可以发展的。
互联网的发展也给他们提供了便利。
大人物想赚更多钱，小人物想生存发展，大家的方向好像一致。
于是，一拍即合。
至于其它的，比如颜值要求这类，属于时代要求。
越来越看脸不是声优这个业界独有的现象，而是社会的普遍现象。
“这事不是很有搞头？声优其实也是偶像的出路之一。”牧野悠说道。