试镜后半段的老拉里非常认真，他其实也在借这个机会阐述自己对角色的理解和表演要求，一小段戏，不厌其烦地掰开揉碎地仔细指导。
“……”
经过调整后，现在宋亚会站得微微拉后艾什莉贾德一点，在她教舞的时候，表现出笨拙的一面，并偶尔显露出暗暗打退堂鼓的内心活动，配合略带对她那种刻板舞蹈不屑和嘲弄的笑。但当艾什莉贾德看向自己的时候，又立刻认真起来，把男孩在心仪女孩面前不放过任何一个机会耍帅的情绪精准表达出来，对方转回头立刻接上一个偷偷近距离观察女神的倾慕眼神。
舞蹈动作上，他按照原版电影和安妮弗莱彻的设计，将艾什莉贾德跳的现代舞改编成自由自在的街舞版本。
“ok，很好。”已经重复了数次的片段演完，老拉里终于给了点肯定，“艾什莉你的表演已经非常到位，但是请注意，女主在这段戏里的表演要有段落感，从一开始认真教舞，发现男主乱跳行为的不满和无奈，再到两人配合渐进熟练之后的稍稍满意，最后阶段，又要表现出对男主所跳街舞的兴趣以及对男主的好感。”
“可是剧本里这时候女主还没有跟前男友分手。”艾什莉贾德拿起放在椅子上的剧本，翻到前面。
“在本剧中，女主不会对前男友表现出任何真正爱恋的情绪，女主在读大学，差不多算校花，前男友是学校里的明星人物，所以他们在一起了，就像是一种校园里常见的必然。女孩子某种时候其实也弄不清自己到底真正爱不爱这个人，所以和前男友一道的几场戏里都要表现出这种迷茫，以及人前完美情侣，但和他内心距离很远的感觉……好了，扯远了。”
老拉里说道：“总之这场舞戏浓缩了女主和男主感情逐渐升温的过程，它节奏很快，所以表演段落感也要强，还必须过度自然。我们先休息一下。”
“好的，稍等。”艾什莉贾德走到角落，和帮忙拿着剧本的助理一起对台词，酝酿情绪。
“aplus，你的表演难度较低，但也请注意，你的表情缺乏层次感，对于男主，励志是贯穿全剧的一个关键元素，时刻不能放松。”
老拉里又对宋亚说道：“男主是出身贫民窟，学历不高且游手好闲的街头人士，他有努力摆脱这种生活的意识，但缺乏下决心改变的行动力，在这段舞里，他其实是没有能力完全学会女主的舞蹈动作的，他的嘲弄笑容里一部分是真的对这种较刻板的艺术形式不认同，另一部分，未免没有为掩饰自己的能力或者努力程度不达标而故作的自我保护。”
“自我保护？”
“是的，每个人都必定会为自己的惰性找理由，男主对现代舞的排斥某一原因也是如此，他害怕努力过后仍做不到女主那样好，他生活的贫民区环境也对那种朝主流社会行为努力的人给予嘲笑，于是他给自己找了个理由，那就是他不喜欢现代舞，而更崇尚街舞的自由表达形式。”老拉里说。
“可男主确实喜欢街舞啊。”宋亚说。
“但是想在舞蹈行业有所成就，还是必须具备一定的基本功的。”安妮弗莱彻补充：“同样两位抽象画家，一个能很好地完成素描和古典油画，他只是喜欢并选择用抽象艺术做表达，另一个基本功完全不行，他只能用普通人看不懂的抽象画作为掩饰，二者之间的区别非常大。”
“这是你编的剧本，你的故事，你应该能把握好的。”老拉里说：“男主最后终于开始真正努力，他完成了从街舞到现代舞再回到街舞的这个过程。总之，你的表演要有层次感，男主一开始内心是想完全按照女主的动作跳出来的，但他发现自己做不到后，立刻放弃，换回了常跳的街舞，并且用对现代舞的不屑来掩饰自身的惰性。”
“这就和男主的死党一样，他能打职业篮球的实力……”宋亚也开始试着剖析角色。
“是棒球，已经改成棒球了。”叶列莫夫提醒，“男主死党基本敲定了亚当桑德拉。”
“男主死党有打职业棒球的实力，但他害怕为这个目标而努力，于是用贫民窟的孩子不可能有那种机会来为自己的惰性辩解。”宋亚继续说。
“不是辩解，是理由，人总要给自己的行为找个理由。”老拉里点头：“很多人甚至没有意识到这种理由的虚伪和欺骗性，因为自我反省和否定是很难也很痛苦的。找个理由说服自己，然后继续在街头浑浑噩噩晃荡，和朋友们玩乐打闹，呆在自己心灵的舒适区过一辈子反而更简单。”
“当然，这种说服自己的理由不无它的道理，贫民的孩子的确需要付出更多的努力才有可能获得成功，而且也确实努力了也不一定会有收获。”
“正因为这个理由有一定道理，所以男主和他死党双双陷在自我欺骗的泥沼中爬不出来。他们实际上都认识到了是在自我欺骗，他们也不愿继续在街头晃荡，靠小偷小摸继续生活下去，所以他们其实知道要改变，但改变很难，直面自己的内心也很难。”
“把这种人的复杂性演出来aplus，你有演技上的天赋，这话并不是恭维。”老拉里反复强调，“层次感，表情和动作上的层次感。”
“我明白了。”
原版电影看了那么多遍，剧本也是他主导编写的，他当然清楚男主的人设，但要在短短一段戏里演出来，明确传达给观众却很难。但再难也必须要做到，总不能时刻配个讲述自己心理活动的旁白吧。